2.8.: The Fucked Up and the Furious

Les fans de violence, de poursuites en bagnoles et de films déjantés auxquels un certain Tarantino a ouvert la voie seront comblés cette semaine avec la sortie générale de l'explosif BABY DRIVER d'Edgar Wright, un polar qui constitue également une véritable leçon de cinéma et de montage. Son histoire ultra-mince tiendrait sur un timbre-poste, mais ce n'est pas là l'attrait pour les cinéphiles qui ne refusent pas de prendre leur pied avec des films ultra-commerciaux. Quant aux blasés (sourpuss en anglais), ils feraient mieux de s'abstenir. Pour ce qui est du reste de la programmation de la semaine, on y retrouve un joyeux mélange venu de France, du Brésil, d'Allemagne, de Belgique et de Bollywood. Allez, en voiture, Simone! Jean-Pierre THILGES

Le film de la semaine

BABY DRIVER    ****    

Film d'action, thriller

Réalisateur: Edgar WRIGHT

Avec Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Jon Hamm, Jamie Foxx

Scénariste: Edgar Wright

Directeur/Photo: Bill Pope

Musique: Steven Price

GB/USA 2017, 113 minutes

Baby, un as du volant taciturne qui ne peut "travailler" sans musique dans les oreilles, met ses dons au service de braqueurs de banque. Lorsqu’il rencontre la femme de sa vie, la jolie Debora, serveuse dans un diner, Baby veut se ranger et plaquer l’univers du crime. Mais on ne plante aussi facilement le très frappé Doc. Tout dérape quand l'un des coups montés par le mafieux tourne au fiasco. Baby devra défendre chèrement sa peau...(Résumé: Télérama)

Si vous n'aimez pas les poursuites en bagnoles, ne voyez pas ce film! Si vous n'aimez pas la violence, ne voyez pas ce film! Si vous n'aimez pas les acteurs connus prenant leur pied en jouant des rôles à contre-emploi, ne voyez pas ce film! Si vous n'aimez pas les tubes musicaux encombrant la bande-son, ne voyez pas ce film! Si vous n'aimez pas prendre votre pied au cinéma, ne voyez pas ce film! En ce qui me concerne, la mise en scène jubilatoire d'Edgar Wright, le montage stakhanoviste, le dynamitage des conventions du genre, l'hommage au DRIVER de Walter Hill, le rythme endiablé de l'ensemble et les acteurs déchaînés (surtout Jon Hamm et Kevin Spacey qui jouent les super-méchants) m'ont fait passer un formidable moment de cinéma. Pour tous les autres, souvenez-vous de la fameuse boutade de Jean-Paul Belmondo dans À BOUT DE SOUFFLE.  

With “Baby Driver,” Edgar Wright believes he has made a movie about music, about the way that some people absolutely, positively require music in their lives. But “Baby Driver” is actually a movie about obsession — a rowdy heist movie-cum-romance, to be precise — about a guy named Baby who has different iPods depending on his mood, who hardly ever takes his earbuds out, whose favorite singer was his mother (now deceased), and who falls in love with a diner waitress who reminds him of dear old mom. Like all Edgar Wright movies, “Baby Driver” is a blast, featuring wall-to-wall music and a surfeit of inspired ideas. But it’s also something of a mess, blaring pop tunes of every sort as it lurches between rip-roaring car chases, colorful pre-caper banter, and a twee young-love subplot — to the extent that the movie will resonate most with audiences that skew young, hip, and, like its helmer and its hero (the latter played by baby-faced “The Fault in Our Stars” star Ansel Elgort), more than a little obsessive. In real life, obsession can be an unflattering trait. In movie characters, however, it’s golden, resulting in single-minded protagonists who are crystal clear about what they want, leaving little room for conflict or contradiction to distract from their goals. Baby’s a lot like rabid B-movie connoisseur Clarence Worley in the Quentin Tarantino-scripted “True Romance,” or fellow Elvis devotee Sailor Ripley in David Lynch’s “Wild at Heart”: Such obsessive characters prove intensely passionate, slightly crazy, and as committed to their women as they are to the quirks that preoccupy them the rest of the time. (Peter Debruge(Variety)

COMO NOSSOS PAIS - COMME NOS PARENTS

Drame

Réalisatrice: Lais BODANZKY

Avec Maira Ribeiro, Paolo Vilheina, Jorge Mautner

Scénaristes: Lais Bodanzky, Luis Bolognesi

Directeur/Photo: Pedro J. Márquez

Brésil 2017, 102 minutes

Berlinale 2017

Rosa fait tout pour être parfaite dans son métier, comme mère, fille, épouse et amante, mais elle peine à tout concilier. Fille d’intellectuels engagés et mère de deux filles pré-adolescentes, elle se retrouve piégée par les exigences de deux générations. De plus, son mari la laisse souvent seule pour son travail. Sa vie bascule lorsque sa mère lui révèle un secret qui la pousse à découvrir qui elle est réellement...(Résumé: Happiness Distribution)

That impossible bind in which many career women finds themselves, forced to juggle the roles of wife, mother, and housekeeper together with a vocation, tends to be discussed more in women’s magazines than movies, so it’s refreshing to see Laís Bodanzky tackle the subject in “Just Like Our Parents.” Nicely told, with an eminently likable lead turn from Maria Ribeiro (“Elite Squad”), the film is a sympathetic portrayal of the conflicts between mothers and daughters, wives and husbands, and the eternal desire for a room of one’s own. Bodanzky (“The Best Things in the World”) and her co-scripter husband Luiz Bolognesi occasionally get as bogged down with conflicted loyalties as their protagonist. (Jay Weissberg/Variety)

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EMBRASSE-MOI!

Comédie romantique

Réalisateurs: Océane ROSE MARIE, Cyprien VIAL    

Avec Océane Rose Marie, Alice Pol, Grégory Montel, Michèle Laroque

Scénaristes: Océane Rose Marie, Cyprien Vial

Directeur/Photo: Pascal Auffray

Musique: Thibault Frisoni

France 2017, 86 minutes

Océanerosemarie vient de rencontrer Cécile. Elle est persuadée qu'elle est la femme de sa vie. Babouchka, sa maman, ne le croit pas vraiment car elle connaît le passé sentimental agité de sa fille. La jeune femme est bien décidée à vivre une belle histoire avec Cécile, un peu récalcitrante et sur le point de quitter Paris. Mais Cécile surprend Océanerosemarie en train d'embrasser une de ses ex. La jeune femme va tout tenter pour la reconquérir...(Résumé: Télérama)

La première comédie romantique lesbienne du cinéma français, ça se fête. Accueil­lante, chaleureuse, ainsi l'ont voulue les réalisateurs. Océanerosemarie, ­talent multiple, de chanteuse à chroniqueuse radio, a déjà fait parler d'elle pour son spectacle, « La lesbienne invi­sible ». Cyprien Vial a signé en 2015 un premier long métrage percutant, Bébé tigre. Le charme du film tient à son héroïne, volontairement confondue avec l'auteure-interprète, et qui s'appelle, comme elle, Océanerosemarie. A la fois bulldozer et coeur d'artichaut, elle cherche l'amour depuis longtemps. En pleine rupture, elle rencontre la femme de sa vie (Alice Pol). Mais les obstacles s'accumulent, et l'ex (Laure Calamy) en rajoute. La suite est rythmée et très respectueuse du programme des films d'amour ­comiques façonnés aujourd'hui à Hollywood. Ce qui en limite parfois l'originalité. (Louis Guichard/Télérama)

    

AXOLOTL OVERKILL

Dramatische Komödie

Regisseurin: Helene HEGEMANN

Mit Jasna Fritzi Bauer, Arli Jover, Mavie Hörbiger, Laura Tonke

Drehbuch: Helene Hegermann

nach ihrem Roman "Axolotl Roadkill"

Kamera: Manuel Dacosse

Musik: Milena Fessmann

Deutschland 2016, 94 Minuten

Sundance Film Festival 2017

Die 16-jährige Mifti lebt seit dem Tod ihrer Mutter mit ihren älteren Halbgeschwistern Annika und Edmond in Berlin zusammen. Für die Teenagerin besteht das Leben nur aus Partynächten mit ihrer Promi-Freundin Ophelia, Sex und Drogen. Sie schwänzt die Schule, und ihr wohlhabender Vater, ein Künstler, interessiert sich kaum für sie. Das Leben der Erwachsenen erscheint Mifti deprimierend und wenig erstrebenswert. Wann immer ein Erwachsener ihr Vorschriften machen oder einen Rat geben will, reagiert sie ablehnend und rebellisch. Die hochintelligente, analytische Teenagerin will ihre eigenen Erfahrungen machen und auf diese Weise erwachsen werden. Allerdings musste sie bislang nur für ihr Haustier, einen Lurch namens Axolotl, so etwas wie Verantwortung übernehmen. Schließlich beginnt sie eine Affäre mit der wesentlich älteren, mysteriösen Alice, die für sie aber auch eine Art Mutterersatz zu sein scheint...(Zusammenfassung: filmportal.de)

Schon der Roman „Axolotl Roadkill“ von Helene Hegemann, der im Jahr 2010 die Bestsellerlisten stürmte, provozierte und polarisierte das Publikum. Die Verfilmung unter dem Titel AXOLOTL OVERKILL führt die einzigartige und radikale Stimmung dieses Buchs nahtlos auf der großen Leinwand fort und erzählt die Geschichte einer jungen Frau auf der Schwelle zwischen Kindheit, Jugend und Erwachsensein aus genau dieser Lebensperspektive heraus. (...) Mit großer trotziger Kraft, die förmlich von der Leinwand auf den Zuschauer springt und hinter der eine ebenso große Verletzlichkeit schlummert, verkörpert Jasna Fritzi Bauer dieses Mädchen, das schon lange nicht mehr Kind ist, aber noch mehr eine Erwachsene spielt als eine zu sein. Die Sprache, mit der Hegemann Mifti sprechen lässt, ist deftig, unbequem, aber durchweg klug. Auch die Kamera von Manuel Dacosse umkreist Mifti immer wieder, fast schwerelos verfolgt sie sie. So wirken viele der Sequenzen, die nicht immer einer klaren und eindeutigen Erzähldramaturgie folgen, traumhaft und fast schon surreal, man kann sich als Zuschauer nie sicher sein, wo man sich genau in der Handlung befindet. Dazu trägt auch der stimmige Soundtrack bei, bei dem sich moderner Indie-Pop und klassische Stücke mischen. AXOLOTL OVERKILL ist in seiner unverhohlenen Frechheit, seiner Radikalität und seinem Mut zur unkonventionellen Erzählweise ein herausragendes Beispiel für den neuen jungen deutschen Film. Alles außer gewöhnlich. (Filmbewertungsstelle Wiesbaden) 

Klar, Mifti spiegelt eine dysfunktionale Gesellschaft. Doch (Jasna Fritzi) Bauer gelingt es, ihrer Figur gleichzeitig etwas Desperates, Ehrliches mitzugeben. Eine Sehnsucht, die nicht an ein Alter gekoppelt ist, sondern die jeder kennt, der schon einmal Liebe und/oder Verlust erlebt hat. Bauers Physis, gepaart mit ihrer Unerschrockenheit, passt zum schlafwandlerischen Selbstbewusstsein der wohlstands verwahrlosten Göre Mifti, die im Roman wie im Film ihr Inneres nach außen kehrt, um überhaupt etwas zu fühlen. Die Rolle nimmt man Bauer ab - von der ersten Sekunde an. (Der Spiegel)

BELVAL GOES BOLLYWOOD

JAB HARRY MET SEJAL

Comédie romantique bollywoodienne

Réalisateur: Imtiaz ALI

Avec Shar Rukh Khan, Anushka Sharma, Sayana Gupta, Evelyn Sharma

Scénariste: Imtiaz Ali

Directeur/Photo: K.U.Monahan

Musique: Hitesh Sonik, Pritam, Diplo

Inde 2017, 150 minutes

La jolie Sejal a perdu sa bague de fiançailles et elle traverse plusieurs pays européens en compagnie de Harry, un guide de voyages, pour la retrouver. Le voyage n'est pas de tout repos et les deux se chamaillent beaucoup. Mais malgré toutes leurs différences, l'amour finira par s'en mêler...

Tournage à Prague, Amsterdam, Londres, Budapest, Paris et Punjab. Comme d'habitude, le film sort à Belval le même jour où il arrive sur les écrans indiens. Si tout cela vous rappelle WHEN HARRY MET SALLY, vous avez sans doute gagné un frigidaire en bronze!

 

BIGFOOT JUNIOR (THE SON OF BIGFOOT)

En  version française uniquement

Animation numérique

Réalisateur: Ben STASSEN, Jeremy DEGRUSON

Scénaristes: Bob Barlen, Carl Brunker

Musique: Puggy

Belgique 2017, 91 minutes

Adam, un adolescent rêveur et solitaire, doté de pouvoirs surnaturels, décide de partir à la recherche de son père, disparu depuis des années dans des circonstances plus que mystérieuses. Son enquête le mène rapidement à la rencontre d’une créature tout aussi magique que légendaire : Le Bigfoot ! Commence alors pour eux deux une aventure extraordinaire au cœur de la forêt peuplée d’adorables animaux, sans savoir qu’une dangereuse organisation est sur leurs traces et prête à tout pour mettre la main sur le Bigfoot…(Résumé: Studio Canal)

Jeremy Degruson et Ben Stassen sont deux  spécialistes de l'animation en Europe. Ils ont déjà collaboré  sur Thrill Ride: The Science of Fun, Rencontre dans la 3e dimension, Fly Me to the Moon, Haunted Castle et Le voyage extraordinaire de Samy qui avait marqué le début de leur collaboration. (Extrait du dossier de presse)

Et en avant-première

LES AS DE LA JUNGLE

Animation numérique

Réalisateur: David ALAUX

Avec les voix de Philippe Bozo, Laurent Morteau, Pascal Casanova

Scénaristes: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti

Musique: Olivier Cussac

France 2017, 97 minutes

Igor, un koala mégalomane, veut prendre le contrôle de la jungle, aidé par ses babouins un peu abrutis. Mais les autres animaux ne veulent pas se laisser faire. Maurice, un pingouin pas comme les autres, mène la résistance. Elevé par une tigresse, cet as du kung Fu a du répondant et est prêt à en découdre...(Résumé: Télérama)

Un paresseux qui pue, un koala maléfique, un pingouin qui se prend pour un tigre : ce film d'animation, en 3D, français, mais « à l'américaine », déploie toute une ménagerie rigolote sur une île pas du tout déserte : un éden exotique très coloré, agité par une microsociété de zozos et de zoziaux farfelus. Parodiant avec malice le monde des super-héros et les films de kung-fu ­(les fameux « as de la jungle » sont une ligue de justiciers adeptes des arts martiaux), cette pétulante comédie compense une image un peu lisse par un déferlement de gags sympathiques et une indéniable tendresse pour ses personnages de tous poils. Rafraîchissant...(Cécile Mury/Télérama)